在「影圈」上看了半天照片的陈平生揉揉眼睛，感觉味同嚼蜡。

    好多艺术摄影史上的大师级人物都不复存在，萨考夫斯基、威廉·艾格斯顿、布列松、薇薇安、荒木经惟、肖全。这些人根本查不到任何相关信息。

    至于照片？很抱歉？他只能说技术水平很好，但艺术水平很落后。

    也正是因此，陈平生决定抛弃前世的商业摄影，主拍艺术摄影。

    毕竟，哪个摄影师没有成为摄影艺术家的梦呢？

    他也想用自己的照片在全世界最大的艺术馆开一次影展，不是联合展览，不是自费展览，而是那种正规的，站在全世界舞台，让所有人心甘情愿掏钱买票的艺术摄影展。

    想到这里，陈平生觉得自己的双手正在蠢蠢欲动。

    他想拍照了。

    于是他开始拿起了自己这两天从二手相机店淘回来的两台胶片相机。

    中画幅的博朗尼卡SQ-A与全画幅胶片单反相机尼康F5。

    这是他思考良久后挑选的，说起来这两台相机都是热门机型的平替款，首先，外形全面仿照哈苏胶片相机的博朗尼卡虽然看名字像是欧洲的品牌，但其实是RB公司，而且相机质量非常过硬，部分细节和使用体验甚至比哈苏做的更好。

    可由于经营不善，这家公司逐渐没落，最后消失于历史中，只留下了几款复古胶片产品。

    这样一款综合素质俱佳的中画幅相机，因为名声不显，所以它的售价也并不昂贵，对比哈苏胶片相机动辄几万的售价，四五千的售价属实平易近人。而对比前世，这个世界的胶片相机更加便宜，好多家售卖的机器都低于三千。

    这无疑是对他干瘪钱包特别友好的事情。

    而另一款尼康F5，虽然牌子更响，并且在当年是很多专业人士的首选。但现在它的光芒却被同时代的佳能eos1v和自家的F6完全掩盖，可能是出于对佳能拍摄人像的信任，很多人，尤其是女生在选择胶片相机时都会选择佳能。

    以至于明明性能上差距不大，价格上却天差地别。

    佳能eos1v的二手可以卖到五千多，而F5还不到两千。

    当然，陈平生现在看到的更便宜，一千五即可拿下九成新的机器。这价格要是放在几十年前，那简直是不能想象。

    正巧，抓拍他用F5，静物他用博朗尼卡，无论动还是静他都可以拍摄。

    而且价格也比那些同画幅的数码相机有优势太多。两台加在一起也不过4500。

    众所周知，相机的画幅大小是成像品质的关键，在胶片时代，它是胶片尺寸；在数码时代，它是感光元件尺寸。越大的画幅，它的进光量越多，所能拍摄的细节也就越多，画质越好。

    而画幅从小到大分别为：4/3、APS-C、全画幅、中画幅、大画幅。

    目前市面上最多的就是APS-C画幅的数码相机，价格也不低于五六千，实在是让陈平生觉得很不爽，干脆另辟蹊径，走胶片风格，反正艺术摄影，不需要考虑那么多。

    除了相机，这两天他还整理出来的许多杂七杂八的器材和灯光，虽然前主只是个学生，但他竟然买了好多棚内拍摄需要的闪光灯和遮光罩，简直瞎花钱。

    又不是搞商业摄影，也没有影棚，买那么多室内设备干嘛！

    除了脚架以外，他都准备处理掉，充实钱包。

    暂时他准备拍摄的艺术摄影不用那么麻烦，基本可以依靠自然光来搞定。即便是需要灯光，他也不会拿那种沉重的可以用来举铁的大灯，而是会选择重新购买一个便携闪光灯。

    光看到这些东西，他就知道前主对于摄影还处于一知半解的状态，只会听学校老师的吩咐买一些华而不实的东西。

    陈平生摇着头，又看看自己颇为消瘦的身材，觉得前主不是一知半解，而是一窍不通。

    摄影师最重要的是什么？

    不是设备、不是技术、不是模特。

    而是身体，一副跑两步就喘的身体，可没办法支撑一整天的扫街或是登山拍摄。

    哪怕你是拍糖水人像的，举一天相机也不是件轻松的活，更别说还要找各种刁钻角度。

    想到这，他打开「影圈」，随手把自己的名字改为：硬汉陈哥。

    要做，就做摄影圈里最持久的硬汉！

    什么快乐小陈，越没有什么，越要彰显什么，他总算知道前主为什么挨了几句骂那么抑郁了。

    之后他开始把账号里几年间发布的几百张照片一张张删除，可没想到这一删，很快便到了中午。

    阳光洒落在窗帘前，形成一道道的光斑，映衬着室内空中漂浮的灰尘。陈平生伸了个懒腰，总算把照片清空的他简单吃了口泡面，看着今天日光这么充足，他决定出门拍一卷胶片。

    因为他后天参加了学校的摄影项目，所以他要在明天拿到冲洗完毕的胶片提交任务。

    这次的项目是去一个贫困村拍摄。那是他费了很大心思才获得的名额。在校这几年，除了那个骂他没天赋的老师，其他老师他都舔得很好，帮着干了不少杂活。要不是这样，像他这种水平哪里有机会参与这种摄影项目。

    要知道，这个项目拍摄的照片，是要送到本市摄影协会进行审核评奖的。

    边想着这些事情，他边将单独购买的一颗焦距50mm，光圈1.8的镜头装在了尼康F5机身上，因为50mm与人眼观感最为接近，所以这个焦距也是扫街的主要选择。

    扫街，是每一个摄影师都会经历的事情，同时也是最需要考验耐心和构图能力的场景。同一条街道，每个摄影师拍出来的东西都不尽相同，好的构图往往能决定是否出彩。

    此时，陈平生拿着相机在商业街闲逛着，他没有直接拍摄，而是先仔细观察着，先用双眼去寻找值得拍摄的场景。同时手里紧紧的握着相机，放于胸前，仿佛即将捕猎的猎豹，随时准备举起摁动快门

    黄色、红色、线条、三角，点状、球形，街上所有的横幅、牌匾、建筑以及人流此刻在他眼中都成为了抽象的元素，他好像一下子进入到了心无旁骛的拍摄状态中。

    突然，视线在扫过一个玻璃时，他脑中的某根弦忽然绷紧，瞬间停住了脚步。

    那是一家服装店，一位头发花白，身穿蓝色上衣，戴着白色老花镜的老妇人正坐在红色的沙发上，面容慈祥，百无聊赖，似乎在等待着孩子更换衣服。

    她对面的玻璃清晰透明，能够反射街道的各种事物，陈平生下意识的走近，调好光圈和快门速度，举起相机，对着取景器等待着期待中的场景来临。

    一群男人从窗前过去了，他没有摁下快门。

    一个小孩被父母牵着路过，他没有摁下快门。

    几个女生好奇的看着陈平生路过，他还是没有摁下快门。

    就这么等着，等着。

    耐心，是摄影师的美德。

    也是拍摄决定性瞬间的关键！

    不知道过了多久，陈平生的脚都开始发麻了，可他依然没有放弃。

    这时，他用余光看到一个身穿蓝色风衣的女士正在缓缓走近。

    她风姿绰约，高跟鞋随着脚步发出清脆的响声，黑色墨镜又酷又飒。

    意识到什么的陈平生立刻全身僵硬，不敢动弹一下，仿佛石雕。

    而就在女士靠近后，老人似乎坐久了想活动活动身体，于是扭着头看向玻璃，这一望，便望到了镜头！

    不可思议的是，另一边的女士好像被服装店里的衣服吸引，慢下脚步，竟然也同时摘下了墨镜，想要看得更清楚一些。

    女士、老人的目光就在这一瞬间，于陈平生的镜头里交汇，仿佛跨越了时间长河，在与未来或过去的自己沟通一般！

    她们的身影也依靠反射的玻璃重叠在了一起，就像一体两面的命运之镜。

    “咔嚓！”

    清脆明了的快门声后，是陈平生激动的内心和满足的叹息。

    他终于再一次找到了摄影的理由。